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〜 北欧の静かな住宅街に現れる“世界一美しい美術館 ” 〜

数年前に一人旅したデンマーク。
シェイクスピア『ハムレット』の舞台として知られるクロンボー城を後にし、私は再び首都コペンハーゲン方面へと戻る列車に乗りました。

その旅路、アート好きな私には“世界一美しい美術館”と言われるルイジアナ近代美術館（Louisiana Museum of Modern Art）へと行く目的もあり、降り立ったのは、フムレベック（Humlebæk）という小さな町でした。

その赤レンガの駅舎は可愛らしくも、こぢんまりとしすぎていて、観光地らしい賑わいはありません。

そこから閑静な住宅街を歩いていくのですが、本当にこの先に“世界一美しい美術館”があるのだろうかと少し不安になるほどでした。

けれど、その静けさこそが、この場所へ向かうための大切な時間だったのかもしれません。

住宅街を抜け、少しずつ海の気配が近づいてきて、そして現れた美術館の入口もまた、意外なほど控えめでした。

蔦に覆われた建物。
全くその先が見えない小さな入り口。

広大な美術館を想像していた私は、一瞬、本当にここ？と思ったほどです。
ですが、そこにはヘンリー・ムーア（Henry Spencer Moore、1898年7月30日-1986年8月31日）作の彫刻があったので、きっと大丈夫だろうと思いつつその入り口ドアへと足を進めました。

そしてそのドアを抜けたあと、世界がふっと開けました。

芝生の庭園。
空へ伸びる木々。
海から差し込む北欧の光。
そして、自然の中に置かれた彫刻作品たち。

あのひっそりとした入り口からは想像できないほどの美しく広大な空間がありました。

木々の間を歩いていると、ここがデンマークの美術館の敷地内？と思ってしまうほど、まるで日本の山道のような場所もありました。

そして海を望むテラスへ辿り着いた時、私は思わず息をのみました。

風と戯れるようなアレクサンダー・カルダー（Alexander Calder、1898年7月22日-1976年11月11日）の彫刻作品のある庭。
きらめく海と北欧の大きな空。

そしてこの絶景 ──

人々は思い思いに椅子へ腰掛け、静かに景色を眺めています。
そこには、観光地特有の慌ただしさがありませんでした。

「ここへ来て本当に良かった」そう心から思えた場所でした。

私は子供の頃、日本画家だった祖父の影響もあり、画家になりたいと思っていました。
だから「美術」といえば、それまでどちらかというと「絵画」を鑑賞するものだと思っていた気がします。
けれどルイジアナ近代美術館で心に残ったのは、絵画だけではありませんでした。

ガラス張りの回廊を歩く時間。
木漏れ日が落ちる庭園。
海を眺めながら静かに過ごす人々。
そして、自然と共に存在する彫刻作品たち。

館内の展示の中では、特に嬉しかったのが、アルベルト・ジャコメッティ（Alberto Giacometti、1901年10月10日-1966年1月11日）のギャラリーがあったこと。
私が最も好きな彫刻家です。

細く、孤独な人影のような作品たちが、静かな空間の中に佇んでいました。
そこには、美術館特有の“鑑賞しなければならない”緊張感ではなく、ただ静かに作品と向き合える時間が流れていました。

ところで、私がこの場所で感じた「自然・建築・アートが溶け合っている感覚」は、まさにこの美術館が目指していたものだったようです。

この美術館がオープンしたのは1958年。
創設者は、デンマークの実業家でありアート愛好家でもあった、クヌート・W・イェンセン（Knud W. Jensen）。
彼は当時の美術館について、「人を緊張させる場所」のように感じていたそうです。
そこで彼が目指したのは、“自然と共に、肩肘張らずアートを味わえる場所”。
それを実現すべく建築を手がけたのは、ヨルゲン・ボー（Jørgen Bo）とヴィルヘルム・ウォラート（Vilhelm Wohlert）という二人の建築家。

彼らは敷地を何ヶ月も歩き回りながら、

• 建物をどこへ配置するか
• 海をどの角度で見せるか
• 木々をどう残すか

を考え抜いたと言われています。

だからなのでしょう。
ルイジアナ近代美術館では、「建築が自然を支配している」感じがありません。
むしろ、“もともとそこにあった風景へ、そっと建築が入り込んでいる”ように感じられるのです。

美しく機能的なガラス張りの回廊には、“屋根のある散歩道（covered stroll）”というコンセプトがあったそうです。
確かにあの場所では、「展示室を巡る」というより、“自然の中を散歩しながら、建築とアートを味わう”という感覚のほうが近かった気がします。
だからこそ私は、作品だけではなく、

• 光
• 空気
• 海の気配
• 木々の揺れ
• 歩く時間そのもの

まで含めて、この美術館を記憶しているのかもしれません。

余談ですが、「ルイジアナ近代美術館」という名前を初めて知った時、私は「本当にデンマーク？」と思いました。
アメリカのルイジアナ州を連想してしまったからです。

^{（現に海外のWEBページをGoogle翻訳によって日本語訳された記事を読むと、「ルイジアナ近代美術館」のことが「ルイジアナ州」とされてしまうことがあるので要注意）}

けれど実際には、この土地を所有していた人物が、“ルイーズ（Louise）”という名前の女性と三度結婚していたことが名前の由来なのだとか。
そんなエピソードまで含めて、どこか人間味のある美術館だなと思います。

ルイジアナ近代美術館は、“世界一美しい美術館”のひとつとして語られています。
けれど、その美しさは、豪華さや派手さではありません。

静かな住宅街の先で、少しずつ感覚が開いていくこと。
自然と建築とアートが、無理なく溶け合っていること。

そして、ただ「見る」のではなく、そこに身を置いて過ごす時間そのものが美しいのだと思います。

なお、彫刻公園とも呼ばれるルイジアナ近代美術館の庭園に入るのもカフェやミュージアムショップを利用するにも入館チケットが必要で、2026年現在の一般入館料は145デンマーククローネ、日本円で約3,000円台前半ほどです。
ちょっとお高いのでは？と感じるかもしれませんね。
けれど、あの空間全体を体験すると、「作品を見るための入館料」というより、“場所そのものを味わうためのチケット”だったのだと感じますし、静けさが保たれた空気感にも繋がっているのかもしれないと思えます。

最後にご参考まで、デンマークの首都コペンハーゲンと、先だって記事をアップした世界遺産クロンボー城、そしてルイジアナ近代美術館の位置関係を記した地図を記載します。

このマップ上で朱色のピンの部分がルイジアナ近代美術館の場所で、クロンボー城へと向かう電車と同じ便で行くことができます。

＜電車の場合の所要時間＞
・コペンハーゲン駅 〜 ルイジアナ近代美術館最寄フムレベック駅：約40分
・フムレベック駅 〜 クロンボー城最寄ヘルシンゲル駅：約10〜15分

✔️ルイジアナ美術館公式サイト：https://louisiana.dk/

ちなみに、今（2026年5月15日現在）、イデーショップ 六本木店で『ルイジアナ近代美術館のポスター展（Louisiana Museum of Modern Art Poster Exhibition）』が開催されています（5月25日（月）まで）。
デンマークのルイジアナ近代美術館までは行くことができなくても、興味があればせめてこちらに足を運んでみるのも一つかもしれません。

あなたの感覚が
静かに開いた場所は
ありますか？

〜建築物の美しさにも酔いしれるパリ３大美術館の一つ〜

海外女一人旅、地元の仙台空港から出国し台湾経由でたどり着いたフランス、パリ美術館巡りの初日、印象派の巨匠クロード・モネの「睡蓮」シリーズが展示されていることで有名なオランジュリー美術館（Musée de l’Orangerie）の次に向かうのは、オルセー美術館（Musée d’Orsay）です。

セーヌ川の右岸に位置するオランジュリー美術館に対し、オルセー美術館はセーヌ川の左岸に位置します。
オランジュリー美術館の正面玄関前に広がるコンコルド広場（Place de la Concorde）から対岸へと架けられた、コンコルド橋（Pont de la Concorde）を渡って向かうこととしました。

コンコルド橋から眺めるエッフェル塔も風情あり。

コンコルド橋を渡った先に幽玄と佇み、まるでギリシャ神殿を思わせる建物は、ブルボン宮殿（Assemblée nationale – Palais Bourbon）。

ブルボン宮殿は、フランス国民議会（Assemblée nationale）の議事堂として使用されている歴史的な建物です。

1722年にルイ14世の孫娘であるルイーズ・フランソワーズ・ド・ブルボンによって建設され、フランス革命後、1795年にフランス政府に接収されて、1798年から国民議会の議事堂として使用されるようになりました。

コンコルド橋を渡り、ブルボン宮殿に向かって左折した先に見えてくるのが、私にとってこの日２番目のメイン目的地であるオルセー美術館（Musée d’Orsay）。

パリの３大美術館の一つとされているオルセー美術館は、建物自体がアートの一部です。
その素晴らしい建築物のシンボルである大時計が見えてきて、胸が高鳴ります。

オルセー美術館の建物が、元々1900年のパリ万博のために建てられた駅舎（旧オルセー駅／Gare du Quai d’Orsay）だったことは、この美術館を語る上では外せない重要な話。

かつての駅の時代に旅人に正確な時間を知らせるために機能していたこの時計塔は、現在では、美術館の歴史と現代の文化的役割を象徴しています。
クラシックなデザインは時代を超えた優美さを保ち、その存在はまるで、時間の流れとともに変化してきたオルセー美術館のストーリーを語っているかのよう。

と、建物の外観を眺めるだけでもうっとりし夢見心地な気分になりますが、一旦現実に戻って、入場を待つ人の列に並びます。

時間が限られている旅行で、パリの主要美術館を訪れるなら、チケットの事前購入は必須です。
時間が読めなかったことと、少し割高になるので入館時間の予約まではしていなかったのですが、ミュージアムパスを利用したことで、比較的すんなり入場できました。

今回の旅で重宝したパリミュージアムパスについてはこちら↓に記述しています。

さて、入館セキュリティーを通過し、さらに次の扉へと進みます。

扉を抜けて、目の前に広がる景色に圧倒されました。
まさに駅舎であったことを窺い知ることができるその風貌。

旧オルセー駅は、1900年5月に運行を開始しましたが、1939年に長距離列車の運行を停止しました。
これは、ホームの長さが新しく登場した列車の長大化には不足していたためなのだそう。
以降、オルセー駅は主にパリ近郊の列車用の駅として使用されましたが、次第にその役割も縮小し、駅としての機能を徐々に失っていきました。

その後、駅は様々な用途に利用されましたが、次第に放置されるようになり、1970年代には取り壊しの計画もあったとのこと。
しかし、歴史的建造物としての価値が見直され、最終的に美術館として生まれ変わることが決定されました。
そして、1986年にオルセー美術館として正式に開館したのです。

かつてのプラットフォームだったメインホールは、その広がりと空間の高さが際立ち、ガラス屋根からの自然光が内部に満ちています。
鉄骨のフレームやガラス張りの屋根が印象的な建物のデザインは、この時代特有のアール・ヌーヴォーの影響によるもの。
線路が敷かれていた場所が現在では彫刻ギャラリーとなり、その両脇のプラットフォームであった場所は絵画などの展示スペースとなっています。

このメインホールにも、駅の名残を思わせる大時計が輝いています。
建物の外壁の時計も内部にあるこちらの時計も、修繕や整備はされてきましたが、旧オルセー駅当時からのものなのだそうです。

素晴らしい装飾が施された時計に釘付けになる私の頭の中に「おーおーきなのっぽの古時計〜♪」の歌がよぎりました。
しかし、この歌詞にある100年休まず動いてきた古時計は最後には動かなくなってしまうわけですが、オルセー美術館のシンボルであるこれらの大時計はゆうに100年を超え、今もなお時を刻み続けているのです。

金色に輝く時計の圧倒的な存在感と美しさに見惚れつつ、嬉しいことも悲しいことも、いろいろ見てきたんだろうなぁ、と感慨にふけってしまいました。

この歴史的建造物として価値あるオルセー美術館の建物自体は６階建ですが、作品が展示されているスペースは地上階（0階）、中階（2階）、最上階（5階）の3フロアで構成されています。
建物の両端にはエスカレーターが設置されていて、好きな所どこからでも見て回れるようになっています。

私はまず最上階まで行ってから降りてゆく形で美術作品を見ることにしました。

エスカレーターを上り切った所の通路は静かなものだったのですが・・・

通路を出た先にあるカフェのなんと賑やかなこと！

最上階（5階）にあるカフェ カンパナ（Café Campana）は外壁に設置された大時計の場所に位置していることもあり、私が通りかかった時間がお昼時ということもあったのかも分かりませんが、とても人気のようです。

このカフェの先に続くのが、マネやモネ、ルノワールやシスレー、スーラなどなどの、主に印象派の作品の展示。
相変わらず人は多い中ですが、素晴らしい作品の数々に感動のため息が出ます。

さぁ、このまま進んで辿り着いたこの建物の逆サイド。
こちら側にはカフェはなく、大時計だけを堪能できる素敵スポットがあります。

とはいえ、現代のSNS社会において、そこは要するにまさに”映える”場所。
ここはここで、人が絶えない・・・

それでも私もなんとか少しでも絵になる写真を撮りたい！

人のいない静かな情景を撮影することが願望でしたが、この状況では致し方なく、これで我慢。

人混みが苦手な私は、相変わらず増え続ける人の波に押され、中階（2階）へと移動しました。

さてこちらは、オルセー美術館の建築様式にも影響を与えたアール・ヌーヴォーをテーマとした展示室。

先ほどまでの状況から一転し、怖くなるほど人がいない静かな場所でしたが、おかげで素晴らしい展示品を静寂の中で堪能することができました。

と、私はここで喧騒に逃れたことは嬉しかったものの、反面、ここはこの美術館の歴史的な建築要素が見られる場所であるのにこの静けさ、やはりほとんどの人は流行りだとかSNSによる情報に流されやすいということなのだろうか・・・となんだか寂しくも感じたりした瞬間でもありました。

…が、そんなことを想いつつもこの中階（2階）のテラスに出れば、光がさんさんと降り注ぐ魅惑的な空間に、大勢の人々の姿に圧倒されつつも、厳かな情景に感動を覚えます。

パリ３大美術館の一つオルセー美術館は、その壮大な建築と豊富なコレクションにより、パリを訪れる芸術愛好家にとって必見のスポットであることに違いありません。

歴史と芸術が融合したこの素晴らしい空間で、19世紀から20世紀の美術の変遷を感じながら、優雅な時間を過ごすことができるものと思います。

あなたは
建築物の役目の返還について
考えたことがありますか？

〜元オレンジ温室で堪能するモネの大作『睡蓮』〜

アート好き女子一人旅で訪れた、初めてのパリ滞在での美術館巡りの初日は、オランジュリー美術館（Orangerie Museum／Musée de l’Orangerie）からスタートしました。

こちらがオランジュリー美術館の正面玄関です。
この角度から見た限りでは、中世のお城をイメージするかもしれませんが・・・

次の視点から見た感じ、お城にしてはちょっと地味な感じがしませんか？

オレンジはフランス語でオランジュ、そしてオランジュリーとはオレンジ畑やオレンジ温室を意味するのですが、オランジュリー美術館はその名の通り、オレンジの木を保護するための温室だったのだそうです。

次の視点からだと、確かに温室っぽい！と感じていただけるのではないでしょうか？

19世紀にナポレオン3世によって造られた大きなオレンジ温室は、その後、資材置き場や試験会場、召集兵士宿舎などとして使われたり、スポーツや音楽、国家行事などの多目的施設としての経緯を経て、1921年に美術行政に割当てられ、政治家でクロード・モネの友人でもあったジュルジュ・クレマンソーの提案によってモネの作品『睡蓮』が収められることとなり、改修工事ののち、1927年オランジュリー美術館としてオープンしたとのこと。

更にその後、6年間にも及ぶ改修工事を経て2006年にリニューアル・オープンし、モダンな美術館へと変貌しました。

天井から自然光がさんさんと降り注ぐ楕円形の白い空間の２室は、いずれもモネの大作『睡蓮』のための展示室となっていて、これを見るために訪れる人が絶えません。
もちろん私も、この部屋に足を踏み入れることをずっと切望していました。

壁いっぱいに広がる幻想的な絵画によって得られる没入感。

そして、モネのタッチによるマチエールに魅了され。

素晴らしいアートにうっとりするこの感覚。
いつもブログを見てくださる皆さまに少しでも伝えられたらな、という思いで撮影してはいるのですが、私めなどの写真による画像では伝えきれないのがもどかしい・・・
アートは、やはり実物を体感するのが一番ですね。

ちょうど私が訪れた時は「Modigliani : un peintre et son marchand（モディリアーニ：画家とそのディーラー）」と題してモディリアーニ展が開催されていたのも嬉しいポイントでした。

オランジュリー美術館ではモディリアーニの作品は、下図の『ポール・ギヨームの肖像』など５点所蔵していますが、それ以外の絵画に加え素描や彫刻なども展示されており、見応えがありました。

最後に、オランジュリー美術館の場所について、世界遺産情報と共に補足します。
前回の記事（https://calm-smile-chain.com/paris-museum-1/）にも記した通り、オランジュリー美術館はルーブル宮殿（Palais du Louvre）の敷地西側に広がるチュイルリー庭園（Jardin des Tuileries）の西端にあります。

そのすぐ西隣にある広場がコンコルド広場（Place de la Concorde）。
こちらも世界遺産「パリのセーヌ河岸（Paris, Banks of the Seine）」の構成資産の一つです。

フランス語でコンコルド（Concorde）は協調や共和という意味ですが、フランス革命時代（1789〜1799年）には「革命広場」と呼ばれたこの場所で、ルイ16世やマリー・アントワネットなど貴族や一般庶民たちがギロチン台で処刑されたという、暗い過去を持つ場所。
そんな陰惨な記憶を払拭するため、後にコンコルド広場との名称がついたのだそうです。

コンコルド広場の中心部には、1836年にエジプト政府からフランスへの親善の証として寄贈されたルクソール神殿（エジプトの世界遺産「古代都市テーベとその墓地遺跡」）のオベリスク（四角柱）が堂々とそびえ立っているのですが、この周辺は開催が迫っている2024年パリオリンピックの会場の一つとなるため、私が訪れた時にはその準備が進められていました。

厳かな歴史を持つこの場所が、なんだかゴタゴタした様子になりつつあるのが個人的にはちょっと残念な感じもしましたが、オリンピックで盛り上がるのも、世界人類共通の楽しみの一つですものね。
このために尽力してる方々がいるんだなと思うと、頭が下がります。

そしてこの場所からだと、こちらもまた世界遺産「パリのセーヌ河岸」の構成資産であるエッフェル塔もこのくらい見えて、改めて、パリにいるんだなぁー、と感慨深い気持ちになりました。

私にとって初めての貴重なパリ滞在。
このままここで感慨に浸っていたかったものの、残された時間はわずかなので、次の目的地であるオルセー美術館へと足早に向かいます。

あなたは
美術館における建築の歴史に
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