投稿者: Seiko

〜 だけど分断の中にも希望を見出したい 〜

正直なところ、この作品のチラシが映画館に出されたばかりの当初は「私の観たい映画リスト」には入っていませんでした。
しかし、いつものように映画館に足を運び、予告編を何度か目にするうちに、なんとなく気になってきたんです。
まぁ、そんなことはよくあること。
そんな軽めの流れで観に行った、『ホールディング・リアット（原題：Holding Liat）』というドキュメンタリー映画でした。

…けど、これはとても軽い気持ちで観られるような映画ではありませんでした。
もちろん予告編を観た時点で気づきつつはありましたけれども…

ところで、この映画のタイトル『ホールディング・リアット（原題：Holding Liat）』ですが、私は初め、英語「holding」には「保持」とか「占有」という意味があるので、「人質として拘束されているリアット」という意味合いなのかなと思っていました。
でも「holding」には「抱きしめる」や「支え続ける」「つなぎとめる」といった意味もあるんですよね。
映画を観てからは、そのタイトルには、「リアットという存在を手放さずに受け止め続けようとする家族の思い」が重なっていると感じられました。

理解できない現実と、湧き出る怒り

この映画が描いているのは、イスラエルとパレスチナという長く続く対立の中で起きた出来事です。

日本という島国に住む私には遠い国の話。
ニュースで断片的に目にすることはあっても、どこか現実感を持てずにいた世界。

でも、この映画は違いました。
それは「大きな問題」ではなく、一つの家族の出来事として描かれているからだと思います。
だからこそ私は、その現実を「自分の感情」のように受け取ってしまったのかもしれません。
涙を流さずにはいられない苦しさや悲しさと同時に、怒りの気持ちが湧きました。

なぜこんなことが起きるのか。
なぜ人の命が奪われるのか。
どうしてそれが、どこかで「仕方のないこと」として扱われてしまうのか。

知れば知るほど単純ではない

改めて私はこの問題について少し調べてみました。
イスラエル・パレスチナ問題は、単なる争いではなく、歴史・宗教・土地・安全保障といった様々な要素が絡み合った、非常に複雑な問題です。

どちらの側にも「理由」があり、どちらの側にも「失われたもの」がある。
だからこそ、単純に「どちらが正しい」と言い切ることはできない。
頭では理解できるようでいて、感情は追いつかないという感覚になります。

それでも、彼女が選んだもの

2023年10月7日にニールオズからガザ地区へと拉致され、パレスチナ人のもとで54日間人質となって過ごしたイスラエル系アメリカ人であるリアット・ベイニン・アツィリ（Liat Beinin Atzili）。

映画『ホールディング・リアット』のパンフレットの裏表紙には、彼女による言葉がそっと記載されています。

３人の子どもたち、そしてガザの子どもたちのために、
より良い未来を築くことに焦点を当てたい。

彼女は、怒りや悲しみを抱えていてもおかしくない状況にいたはずです。
それでも彼女は、「復讐」ではなく「未来」を選んでいる。
しかも、自分の子どもだけではなく、ガザの子どもたち、つまり「フェンス＜対立＞の向こう側にいる存在」まで含めて。

これは簡単にできることではないと思います。
むしろ、人間として自然な感情に従えば、違う選択をしてもおかしくない。
それでも彼女は、別の道を選んだ。
私はそれを、「感情を否定した」のではなく、感情を抱えたまま、その先を選んだ行為なのではないかと感じました。

「生かされた命」という問い

彼女の気持ちを本当の意味で理解することは、私にはできません。
それでも私は、彼女の選択の背景に、「生かされた命をどう使うのか」という問いがあったのではないかと感じました。

なぜ自分は生きているのか。
この命を、これからどう使っていくのか。

それは、極限の状況を経験した人だけが抱く問いなのかもしれません。
そして彼女は、その答えとして「未来を選ぶ」という道を選択したのではないか。
そう思わずにはいられませんでした。

もう一つの「赦し」の物語

実はこの映画を観た同日、偶然にも私は「分断」や「許し＜赦し＞」に関わる別の話を知りました。
映画『ホールディング・リアット』を観た直後にその話を知ったので、映画のこともこの話も残すべきではないか、そう感じたこともあり、このブログを綴っています。

それは、第二次世界大戦後、日本に対して寛容な姿勢を示したスリランカの話です。
当時の日本は敗戦国として厳しい立場に置かれ、分割統治、つまり「分断」される可能性もあったと言われています。
そんな中でスリランカは、日本を裁くのではなく、再び国際社会の一員として受け入れるべきだと訴えました。
結果として日本は分断を免れ、一つの国として再出発する道を歩むことになります。

日本がもし分断されるようなことになっていたら、今頃一体どうなっていたのか…

もちろん、これはイスラエル・パレスチナ問題とは状況も規模もまったく異なります。
単純に重ね合わせることはできません。
それでも私は、この二つの出来事のあいだに、ある共通点を感じました。

それは、「分断」へと向かう流れの中で、それでもなお、別の選択をしようとした意思があったということ。
過去の出来事に対して、憎しみや対立を深める方向ではなく、「赦し」、対話を深めることで未来をどう築いていくかという視点に立った選択。

日本はそのおかげで苦境を免れましたが、イスラエル・パレスチナだけでなく、世界各地で今も紛争が起きている地域ではそれが叶っていないということです。

分断の中で、人は何を選べるのか

映画『ホールディング・リアット』は、答えを提示する作品ではありません。
むしろ、簡単に答えが出ない問いを、静かに差し出してきているように思いました。

• なぜ人は対立するのか
• なぜ暴力が連鎖するのか
• その中で、人は何を選べるのか

そしてもう一つ、「自分ならどうするのか」。

日本にいる私たちは、この問題を「自分ごと」として感じる機会は多くありません。
だからこそ、この映画を観なければ、知ることもなかった現実があります。

そして同時に、知ってしまった以上、完全に無関係ではいられないという感覚も残ります。
しかし私はまだ、この問いに対する答えを持っていません・・・

最後に：監督ブランドン・クレーマーのメッセージと共に

この映画を観ていて強く感じたのは、ここまで個人的で、感情の深い部分にまで触れている作品は、そう多くはないのではないかということでした。

ただ出来事を記録するのではなく、そこにいる人たちの揺れや葛藤までもが繊細に映し出されている ──

なぜここまで踏み込むことができたのだろうと思っていたのですが、パンフレットを読んで、その理由が少しわかった気がしました。
この作品の監督ブランドン・クレーマー（Brandon Kramer）と、プロデューサーの一人で兄のランス・クレーマー（Lance Kramer）は、リアットたちと親族関係にあり、カメラの外でも彼女とその家族を支える立場にあったといいます。
だからこそ、この映画は「外から見た記録」ではなく、関係性の中で紡がれた記録になっていると言えるかもしれません。

とはいえ、同時にそれは、簡単なことではなかったはずです。
近しい関係だからこそ、どこまで踏み込むのか、何を映すのか、そして、それを世に出すことの重さ、恐怖。
そのすべてに葛藤があったのではないかと思います。
それでもなお、この物語を記録し、伝えることを選んだ。
だからこそこの作品は、単なるドキュメンタリーではなく、観る側の感情にまで深く入り込んでくるのだと感じました。

ちなみに、この映画のチラシにはおそらくマーケティングの観点でダーレン・アロノフスキーがプロデューサーであることがアピールされていて、もちろんそれもそうなのでしょうが、私には、「鬼才」という看板文句よりも、兄弟が紡いだ「家族の対話」に心が打たれました。
監督とプロデューサー／ブランドン&ランスクレーマー兄弟の強い連携こそが、この過酷な物語を映画として成立させた真の力ではないかと思うのです。

ここで、パンフレットに記載されていたブランドンによる”監督メッセージ”の後半部分を引用させていただきます。

人質は拘束されたまま、数万人のパレスチナ人が命を落とし、双方で人々が苦しんでおり、こうした諸問題をめぐる議論は、コミュニティや家族内ですらますます分極化しています。
直接的な影響を受けたある家族の物語と、彼らがお互いの違いをどう乗り越えたかを描いた本作が、この戦争を理解するための新たな可能性を開くこと、そして暴力の連鎖の終結に寄与することを願っています。
この映画が数え切れないほどの物語の中のたった一つの家族の物語に過ぎず、多くの重要な物語が悲劇的に語れることなく終わるかもしれないことを、私たちは痛感しています。
この家族のレジリエンスと率直さ、そして理解を広げようとする本作のみならず、イスラエルとパレスチナを扱った他の映画を通して、観客がより深い問いを投げかけ、癒しと和解への道筋を見つけるきっかけになることを願っています。

映画『ホールディング・リアット』公式ホームページ：https://unitedpeople.jp/liat/

この映画が世界で初めて上映されたのは、2025年2月の第75回ベルリン国際映画祭でのワールドプレミア上映の時で、最優秀ドキュメンタリー賞を受賞しました。

ドキュメンタリー映画、特にこの作品のようなデリケートで複雑な政治・歴史的背景を扱う作品は、日本への導入に慎重な調整が必要なのが多いこともあり、その世界初上映から１年以上を経ての日本公開となります。

この公開に向けて届けられた、監督からの日本へのメッセージ動画もありましたので、こちらも埋め込ませていただきます。

私も、このメッセージが少しでも多くの人の心に届くことを願っています。

なお、この映画は全国一斉公開ではなく、「順次ロードショー型」で、各地１週間前後の限定上映をリレーしていく形で上映されています。
私が観てきた仙台フォーラムでの上映は5月7日(木)で終わってしまう予定ですが、その後も上映される地域はありますので、気になる方はぜひご確認くださいませ。

✔️『ホールディング・リアット』上映情報：https://unitedpeople.jp/liat/scr

あなたは
「生かされた」と
感じたことがありますか？

〜 現実の中にある物語について 〜

映画を観終えたあと、しばらく席を立てませんでした。
物語の余韻もあれば、さらには個人的な何かが胸の奥に触れていた感覚があって──
それが何なのか、すぐには言葉にできなかったのです・・・

To be, or not to be, that is the question.
生きるべきか死ぬべきか。それが問題だ。

この、あまりにも有名なセリフはいかにして生まれたのか。
映画『ハムネット（原題：Hamnet）』は、シェイクスピアの名戯曲「ハムレット」誕生の背景を描いた作品です。

けれども、単なる“偉人の物語”ではありませんでした。
むしろそこにあるのは、誰かを失うこと、残された人がそれでも生きていくこと、そしてその想いが形を変えて何かを生み出していくという、激動の中にも静けさのある、確かな人間の営み。

観る前から泣ける映画なんだろうなとは思ってはいたものの、私にとってのそれは全く想像していた以上でした。

さて、まずこの作品を語る上で欠かせないのが、監督クロエ・ジャオ（Chloé Zhao）の存在です。
彼女の代表作で、アカデミー賞受賞も果たした『ノマドランド』を観た方ならわかると思いますが、

• 過剰に説明しない
• 感情を押しつけない
• 余白の中で“感じさせる”

という独特の作風があります。

なお、映画『ノマドランド』についての私の過去記事はこちらでして、
→ アカデミー賞受賞作「ノマドランド」に見る壮大な風景と生きる意味
偶然ですが、『ノマドランド』にはシェイクスピアの美しい詩が引用されるのですが、そのことにも触れてます。

今回の『ハムネット』もまさにその延長線上にあって、ともすればもっとドラマチックにも描けるであろう題材を、あくまで静かに、しかし確実に心に染み込ませてくるような演出が印象的でした。

さらに、この作品で個人的にとても印象に残ったのが、配役に関するエピソードです。

物語の後半、妻アグネスが夫ウィルの舞台「ハムレット」を観に行き、舞台上のハムレット王子に亡き息子ハムネットの面影を見るシーン。
映画鑑賞中は、私は単純に「似ている俳優を選んだんだな」と思っていました。

けれど後からパンフレットを読んで知ったのは、

• 息子ハムネット役を演じた
  　ジャコビ・ジュープ（Jacobi Jupe：子役にして素晴らしい才能の持ち主！）
• その実の兄である
  　ノア・ジュープ（Noah Jupe：舞台のハムレット王子役として出演）

という兄弟俳優がキャスティングされていた、という事実。

つまり“似ている”のではなく、本当に似ている存在だったということです。

この事実を知ったとき、感じ方が少し変わりました。
あのシーンについては、この映画の原作者マギー・オファーレル（Maggie O’Farrell）の想像によるもので、完全にフィクションであることは明白です。
しかしながら、感情の部分が現実にぐっと近づいているような、そんな不思議なリアルさを感じたのです。
それは、こうした細やかな演出があってこそのことで、この作品の静かな説得力を支えているのだろうと思いました。

これは私の勝手な想像と見方ですが、現実でもシェイクスピアは息子ハムネットを想いながら戯曲「ハムレット」を文章で綴って、さらにその舞台を演出した時には、やはりハムネットに似た人を配役したんじゃないかと思うんですよね。
今回の映画『ハムネット』での、クロエ・ジャオ監督によるキャスティングも、それと重なる部分があるなと。

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この映画は史実をベースにしながらも、その核心部分はあくまで“想像”で描かれています。

ウィリアム・シェイクスピアと結婚したアグネス（公的な記録としての名はアン・ハサウェイ）は、長女に男女の双子と３人の子供を儲けるが、ウィル（シェイクスピア）は一家の住まいから遠く離れたロンドンでキャリアを模索、その間に訪れる息子ハムネットの死、そしてその後に戯曲として「ハムレット」が書かれたという事実。

一方で、同時にあったはずの感情や出来事は、記録としてはほとんど残っていません。
だからこそこの作品は、

「史実の再現」ではなく、“あり得たかもしれない心の動き”を描いている

そう感じました。

シェイクスピアが息子の死をきっかけに悲劇を書くようになった、という明確な記録もないといことですが、私は、きっと無関係ではないだろうと思っています。

シェイクスピアほどの偉大な存在でなくても、私たちは日々の経験や出来事を通して、考え方や表現が少しずつ変わっていくものです。
それはきっと、アーティストであればなおさらで、人生の中で起きた出来事が、何らかの形で作品に影響を与えるというのは、ごく自然なことではないでしょうか。

戯曲「ハムレット」という作品の奥に、ひとりの父親としての想いが重なっていたとしても不思議ではない、そう思います。

そして実は、観ている最中から観終わったあともずっと、私の中で何かが揺れていたのですが──
その理由にふと気づいたのは、映画館を出た後の帰り道でした。

私は、亡き祖父母のことを思い出していました。
祖父母の間には、長男（私の父）と２人の娘、双子の点や順番は違いますが、ウィルとアグネス同様に、３人の子供がいました。

そして、私の生まれ育った家は宮城県名取市閖上^{_{(ゆりあげ)}}にあり（震災により今はありません）、祖母はそこで美容室を営みながら、家族を支えていました。
一方で祖父は画家として活動していて、祖母は「こんな田舎では日の目を見ないから」と、祖父の背中を押し、東京へ送り出したそうです。

映画『ハムネット』に描かれているウィル同様、祖父は時々しか家族の住む家に戻って来ない存在だったので、祖母はその間、アグネス同様に、女手一つで子どもたちを育てていました。

決して派手ではないけれど、誰かの人生を信じて支えるという、強くて静かな選択。

今回の映画の中で描かれていた夫婦の関係性や家族の在り方が、どこか重なって見えたのは、きっとそのせいだと思います。

もちろん、シェイクスピアの人生と、私の祖父母の人生はまったく別のものです。
けれどこの作品を通して感じたのは、

「特別な人の物語」ではなく、「どこにでもあり得たかもしれない人間の物語」

でした。
だからこそ、こんなにも深く心に触れたのだと思います。

私の祖父母についての話は少し特殊かもしれません。
しかし、人を愛する幸福感や、大切な人を失った時の喪失感などは、多くの人が体験していることではないでしょうか。

そしてもう一つ、この映画を観て強く感じたことがあります。
それは、

人は、自分が体験したことや想ったことを通じてしか、本当の意味で何かを生み出せないのではないか

ということです。

シェイクスピアの息子を失ったという悲しみが、やがて「ハムレット」という作品へとつながっていったのだとしたら、そこには単なる創作を超えた“必然”のようなものがあったのではないかと感じずにはいられません。

映画の中の出来事はフィクションも多く含まれているはずなのに、どこか現実のように感じられたのは、そうした“あり得たかもしれない感情”が丁寧に描かれていたからなのだと思います。

また、「現実は小説より奇なり」という表現がありますけれども、

現実の中に、すでに物語はある

私はそんな風に思いました。

映画『ハムネット』は、必ずしも全ての人に強く響くものではないかもしれません。
けれどもし、どこかで自分の中の「やわらかさ」や「痛み」に触れたことがある人なら、きっと何かを感じ取れる、静かで、あたたかくて、そして確かに胸に残る作品だと思います。

映画『ハムネット』公式ホームページ：https://hamnet-movie.jp/

映画レビューなのに、今回はだいぶ個人的なことも書いてしまいましたが、私はこの映画を観たことで、祖父母のことを、もう一度ちゃんと書いてみたいなとも感じました。
祖父母については以前にもブログに書いたことがあるのですが、今回観た映画『ハムネット』をきっかけに、その記憶の見え方も少し変わった気がしています。
もしご興味がありましたら、そちらもあわせて読んでいただけたら嬉しいです。

私の大切な祖父母についての過去記事はこちら：
遠距離結婚を貫いた画家と美容師　その１／おしんのような経験を持つ美容師
遠距離結婚を貫いた画家と美容師　その２／ずっと秘密にされてきた二人の馴れ初め
遠距離結婚を貫いた画家と美容師　その３／家庭を持っても単身生活を続けた画家

毎回意外なことを思い起こさせてくれる映画。
つくづく映画ってやはり素晴らしいです。
大好き。そして感謝。

✔️『ハムネット』が上映されている劇場はこちら：
https://eigakan.org/theaterpage/schedule.php?t=RsbAfzMx

あなたの身近にも
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〜 その日が待ち遠しい！2026年７月１５日（水）〜

ついにこの日が来ました。
『落下の王国』4Kデジタルリマスター版のUHD＆Blu-ray発売が公式発表されました。
待ちに待った、名作の円盤化です！
（配信については後半で述べてます）

昨年11月、日本でのリバイバル上映から続いていたあの熱狂。
ロングラン上映、パンフレットの重版 ──
「この作品、やっぱり特別なんだ」と改めて感じていた中での今回の発表。

正直、ずっと待っていました。

なぜここまで待ち望まれていたのか

私の過去記事でも書いていますが、『落下の王国（原題：The Fall）』は長い間、

• 配信がほとんどない
• 円盤（DVDやBlu-rayなど）も入手困難
• というところから「観たくても観られない映画」

という状態が続いていました。

＜落下の王国に関する私の過去記事＞
・映画「ザ・フォール 落下の王国」に見る世界遺産
・念願成就！映画『落下の王国』4Kリマスター版を映画館にて！

それでもこの作品は忘れられることはなく、むしろ「一度観た人の中に残り続ける映画」として、静かに語り継がれてきた存在です。

だからこそ今回の4Kリマスター、そして円盤化は、単なる再発売ではなく、“ようやく正しく再会できる機会”だと感じています。

なぜ日本ではここまで刺さったのか

今回のリバイバル上映がここまで広がった理由、個人的にはこう考えています。

・美しさそのものを楽しむ文化
ストーリーの明快さよりも「映像体験」「美術」「ロケーション」を重視できる土壌がある

・パンフレット文化
映画を観て終わりではなく、“読み解く・深める”ことを楽しむ習慣がある

・余白を受け入れる感性
すべてが説明されなくても、感覚的に受け取れる作品に強い

日本では映画を「観て終わり」ではなく、「読み解く・持ち帰る」文化があります。
パンフレットや考察を通して作品を深めるスタイルは海外にはあまり見られない特徴であり、『落下の王国』のように余白の多い作品と非常に相性が良かったのだと思います。

『落下の王国』はまさに

• アート
• 世界遺産ロケーション
• ファンタジー

この3つが融合した作品なので、日本の観客との相性はかなり良かったのだと思います。

海外との違い

海外でもこの作品は評価されていましたが、その広がり方は少し違うようです。

• 長年「幻の映画」としてカルト的に支持
• 4K修復をきっかけに再評価
• 配信や限定上映で徐々に拡大

一方日本では、劇場体験から一気に広がったというのが大きな特徴です。

つまり

• 海外 → コア層からじわじわ拡大
• 日本 → 劇場体験で一気に共有

この違いはかなり面白いポイントだと思います。

どの形で買うべきか（正直に悩んだ話）

今回の円盤販売には、いくつか種類があります。

• BD単品
• UHD＋BD（ブックレット付き）
• 公式サイト限定特典付き（オリジナルアクリルスタンド６体セット）

どれにすべきか、悩みました。

映画『落下の王国』4Kデジタルリマスター 公式HP UHD & Blu-ray 特設サイト：https://thefall-disc.com/

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一瞬アクリルスタンドも気になったのですが、冷静に考えると自分が求めているのはそこではなくて、映画そのものと、その背景なんですよね。

私は

• グッズよりも作品そのもの
• さらに言えば撮影秘話や制作背景

に価値を感じるタイプなので、最終的にはUHD＋BD（ブックレット付き←私にはこれが重要！）を選ぶのがベストかなと考えました。

正直に言うと、特典映像はBDに収録されているということのなので、円盤はBDのみでもいいのですが、それだとブックレットが付かないので・・・

こういうところ、うまく設計されているなとも思いますが、この作品に関しては、私にとって“知ることで体験が深くなる”映画なので、納得して選べる範囲かなと思っています。

ちなみに、UHDと通常のBD＝Blu-rayの違いについて。
ざっくり言うと、

• UHD（Ultra HD Blu-ray）：いわゆる4K。より高精細で色の表現も豊か
• Blu-ray：一般的な高画質で十分きれい

という違いがあります。

ただ『落下の王国』に関しては、

• 色彩の美しさ
• 衣装やロケーションの細かさ

が作品の魅力そのものなので、“より本来の映像に近い形で観たいならUHD”という選び方になるのかなと思います。
ただし、UHDを楽しむには4K対応のテレビや再生機器が必要なのでその辺の兼ね合いでご判断を。

一方で、Blu-rayでも十分に美しい作品であることは間違いないと思っています。

4Kで観る意味

この作品は

• 実在する世界遺産ロケーション
• CGに頼らない映像
• 圧倒的な色彩設計

によって成り立っています。

つまり解像度が上がるほど価値が増す作品です。

配信でも観られる時代ですが、この作品に関してはやはり円盤で“所有する体験”には、それなりに意味があるかもしれません。

配信はある？現時点の状況

なお、現時点（2026年4月1日）では、日本国内での配信については正式な発表はありません。
海外では4Kリマスター版が配信サービスで公開されているものの、日本では

• 劇場でのリバイバル上映
• UHD＆Blu-rayの販売

が先行している状況です。

そのため、「とりあえず観てみたい」という方にとっては、少しハードルが高い状態が続いているのが現状かもしれません。

ただ、この流れから考えると、今後配信が解禁される可能性は十分にありそうです。
私自身は、この映画については手元に置いておきたいので円盤購入を選びますが、この作品がより多くの人に届くきっかけとして、配信の展開にも期待したいところです。

最後に（まとめ）

『落下の王国』は

• 分かりやすい映画ではないかもしれない
• でも確実に「記憶に残る映画」

です。

今回の円盤化は、ずっと好きだった人にとってはもちろん、少し気になっていた人にとってもようやくちゃんと触れられる機会になるはずです。

そしてアート好きで世界遺産好きな個人的には、この作品は一度観て終わりではなく、何度も向き合う映画だと思っています。
だからこそ今回の発売、本当に嬉しいです。

…ええ、もちろんもう予約しましたよ。
海外での販売でも大人気で程なくして売り切れたというし、過去の後悔を繰り返したくはないので。

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