カテゴリー: ⑨ 映画　Movie

〜＆ Blu-ray・DVD発売日情報〜

先日『トロン：アレス』の配信が海外で始まったタイミングで記事をアップしましたら、大反響でした。
感動を分かち合ってくださる方々がいらっしゃることを感じられ、嬉しく思っています。
ありがとうございますm(_ _)m

そしていよいよ、日本での配信や媒体の発売について、ついに昨日（2025年12月9日）発表がありましたね☆･:*
一日遅ればせながらの記事となっていまい申し訳ないですm(_ _)m
が、その最新情報を記述しておきますね。

ディズニー・スタジオ公式チャンネルにて、『トロン：アレス』のデジタル配信（購入／レンタル）とブルーレイ＋DVDセット発売を発表するにあたって配信された予告編はこちらです。

この新たに編集された予告編にも明記されている通り、映画『トロン：アレス』の、ここ日本での媒体発売については、4K UHD+ブルーレイ セット・ブルーレイ＋DVDセットを、翌2026年2月18日（水）から開始するとのことです。

そして映画本編の配信については、今のところDisney+の見放題ラインナップには入っておらず、いずれ追加される可能性はあるものの、その日程の告知はまだありません。
が！Amazon Prime VideoやApple TVなどでは配信が開始されました！！

映画『トロン：アレス（原題：Tron: Ares）』
2025年12月9日(火) 日本配信スタート
Amazon Prime Video
Apple TV

ただ現状、これらのプレミアム・ビデオ・オン・デマンド（PVOD）配信では、購入にせよレンタルにせよ、少々お高めの値段設定と感じるところは否めないですね…
Amazon Prime Video → レンタル：1,980円　購入：3,300円
Apple TV → レンタル：2,000円　購入：3,300円

早く観たい方はPVODによるデジタル購入を、特典映像や高画質でコレクションしたい方はBlu-ray/DVDの予約を、そして無料で楽しみたい方はDisney+での配信開始を待つ（もちろんDisney+の利用料は必要ですが）など、ご自身の視聴スタイルに合わせて選択すべし、というところかなと思います。

なお、ここでは代表的なサービスを挙げましたが、他にもあるかと思いますので（例えば Rakuten TV やDMM TV 他）、その辺もご自身の利用状況に応じてご検討くださいね。

〜 Amazonでの商品例〜

私にとって、『トロン：アレス』は、単なるSF映画ではなく、深い哲学と圧倒的な映像美を持つ作品。
そして主演のジャレッド・レト（Jared Leto）も大好き！
なので、やはり、特典映像が見たい！！
というわけで、現時点での個人的な選択肢としては既に配信されている「ボーナス・コンテンツ収録（購入のみ）」の配信版を観るか、2月18日のBlu-rayの販売を待つ（または予約購入）か、ですね。

映画『トロン：アレス』公式ホームページ：https://www.disney.co.jp/fc/live-action/tron-ares

あなたは好きな映画を
どんな形で
再視聴しますか？

〜およそ20年越し、大好きな映画を美しく蘇った映像で大画面で観る感動〜

数年前、大好きな映画『落下の王国（原題：The Fall）』について、ロケ地となった世界遺産とともに紹介する記事をしたためた私。

なんとこの映画が4Kデジタルリマスター版として蘇り、今年、日本全国の映画館で上映されると知った時はどれだけ心が躍ったことか。

映画『落下の王国 4Kデジタルリマスター』2025年11月21日(金)より全国公開。
しかも、”オリジナルの劇場公開版でカットされたシーンが新たに追加され、より濃密な没入体験を実現”された”完全版”とのこと。

映画『落下の王国 4Kデジタルリマスター』公式ホームページ：https://rakkanooukoku4k.jp/

長年のファンとして、この上映日をどれだけ待ち望んだことでしょう・・・

というわけで、その公開初日、ついに映画『落下の王国（The Fall）』の4Kデジタルリマスター版を映画館で鑑賞してきました。
仙台市在住の私が訪れた劇場はフォーラム仙台でしたが、平日の昼間にもかかわらず、劇場は満席。
（上映されている劇場一覧はこちら→https://theaterlist.jp/?dir=rakka4k）
制作されてからおよそ20年（2026年制作、2028年日本公開）が経った今でも、この映画が持つ力の大きさを改めて感じ、胸が熱くなりました。

私自身、世界遺産やアート、そして映画をこよなく愛する者として、この作品は特別な意味を持っています。
なぜなら、これは単なるファンタジー映画ではなく、まさに「動く美術書」！！
そして「世界を巡る壮大な旅」！！だから。

さて、ここから先は少しネタバレ的なことも述べていこうかと思いますので、まだ一度も映画『落下の王国（The Fall）』を観たことがなく、これから観るのだという方は、ご留意くださいね。

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まず、『落下の王国（The Fall）』を語る上で欠かせないのは、その息をのむような映像美です。

ターセム・シン（Tarsem Singh）監督は、インド、ナミビア、中国、イタリアなど、20カ国以上でロケを敢行されたとのこと。
4Kリマスターによって大スクリーンに映し出されたその光景は、もはや現実のものとは思えないほどの色彩と質感でした。

誰もが感動するのは、CGに頼らず、世界遺産を含む実在のロケ地を最大限に活かして創り上げられた映像の迫力です。

壮大な万里の長城や、タージ・マハルの前に建つ赤い砦。

砂漠（ナミビア）の絵画的な構図。

インドのジャンタル・マンタル（ジャイプル）の巨大な建造物が、物語の登場人物の背景として機能する瞬間。

一つ一つのショットが、まるで緻密に計算された絵画のようでもあり、劇場で鑑賞することは、世界の美術館を巡るような素敵な体験でした。
これまで小さな画面でしか観たことがなかった方も、ぜひこの機会に劇場の暗闇で、監督が追い求めた「本物の美」に触れ、私が味わったような感覚を得られたなら嬉しいです。

この映画が、私のような世界遺産好きの心を掴んで離さないのは、ファンタジーの物語が、地球上に実在する最も美しい場所の数々によって支えられている点ではないでしょうか。

病室で語られる物語は、病気の少女アレクサンドリアの無垢な視点と、語り手ロイの絶望や希望が混ざり合いながら進んでいきます。
そのストーリーテリングの中で、世界遺産や世界各地の絶景は、単なる背景ではなく、物語の感情を表現する重要な役割を果たしています。

例えば、美しい砂漠（ナミビア ナミブ砂漠）や、青い街（インド ジョードプル）の風景は、旅のキャラクターたちが感じる孤独や、自由への渇望を象徴しているようにも感じられます。

そして、それは私たちが世界遺産に感じる「人類の残すべき遺産」という価値観と深く響き合うのです。

最後に、タイトル『落下の王国（The Fall）』に隠された多層的な意味について考えてみたいと思います。

映画の原題である『The Fall』は、邦題として『落下の王国』とされました。
これには様々な解釈が込められているのだと感じます。
この言葉が指し示すものは、現実と物語の世界で、登場人物たちに起こる複数の「落ちる」または「落ち込む」という状態ではないでしょうか。

1. Royの現実：絶望への「転落」

主人公であるスタントマンのロイは、撮影中の事故により再起不能の怪我を負い、恋人にも裏切られ、精神的に深い絶望へと「落ち込んで」います。

物理的な落下として、彼がスタントマンとして経験した「落下」（事故）そのもの。

精神的な崩壊として、絶望から自死を考えるほど、人生のどん底へと「転落」した状態。

物語の終焉において、彼は物語の中で、キャラクターたちを次々と死（あるいは絶望）へと「落とす」ことで、自身の苦しみを表現しようとします。

2. Alexandriaの成長：無邪気な時代からの「脱却」

一方、少女アレクサンドリアは、純粋で無垢な視点を持っていますが、ロイの物語を聞くことで、死や裏切り、悲劇といった現実世界の暗い部分に直面していきます。

アレクサンドリア自身も、オレンジの収穫中に木から「落ちて」腕を骨折して入院しロイに出会った。

ロイを救おうとして病院内で再び「落下」して大怪我を負ってしまう。

わずか５歳の少女アレクサンドリアの無垢からの脱却
→人間が成長する過程で経験する、無邪気な世界から現実の世界へと「落ちていく」過程を象徴

3. 神話的な解釈：「失楽園」のテーマ

「The Fall」という言葉は、キリスト教の神話において、アダムとイブがエデンの園を追放された「堕罪（Fall of Man）」を連想させます。

ロイが語る物語は、復讐と裏切りに満ちたダークファンタジーです。
これは、かつて美しい世界（楽園）があったにもかかわらず、人間が悪意や過ちによってそこから「失墜」した状態を描いていると考えられるのではないでしょうか。

『落下の王国（The Fall）』という、絶望、成長、そして神話的な失墜を表現するタイトル。
こうして考えてみると、笑える部分も大いにある作品でありながら、結構なダークな部分を示唆し、私たちに改めて人生の問いかけをしてくれるような物語だなと感じました。
だからこそ、この映画は単なる映像美だけでなく、深い悲哀と、そこから立ち上がろうとする人間の強さという感動を、観る者に与えるのかもしれません。

長年のファンの方も、今回初めて観る方も、この4Kデジタルリマスター版により、きっと新たな感動と発見を得られると思います。
スクリーンに広がる夢のような世界で、あなた自身の「落下の王国」を見つけてくださいね。

映画『落下の王国 4Kデジタルリマスター』公式ホームページ：https://rakkanooukoku4k.jp/

映画『落下の王国（The Fall）』のロケ地となった世界遺産について知りたい方はこちら（映画「ザ・フォール 落下の王国」に見る世界遺産）をご覧くださいませ✨

あなたにとって
心に残るシーンは
どこですか？

〜予告編にしてやられるも、深い作品〜

毎回映画を見る時は、ワクワク・ドキドキ感を楽しみたいので、なるべく予備知識は少ない状態で映画を観に行く私です。
今回も、予備知識はほぼゼロで映画『ハウス・オブ・ダイナマイト（原題：A House of Dynamite）』を観てきました。
というか、そもそも公式HPもあっさりしたもので。

映画『ハウス・オブ・ダイナマイト』公式ホームページ：https://www.cinemalineup2025.jp/ahouseofdynamitefilm/

意味ありげで緊迫感あふれる予告編を一度観たきりで「テロリストによる破壊工作を描いたサスペンスかな？」と勝手に思い込んでいたんです。

しかし、ストーリーが進むにつれて、私の予想は見事に裏切られたと気がつきました。

これは単なるテロとの戦いではない。
もっと深く、私たちの生きる世界そのものの危うさを描いている。

そんな作品でありながら、パンフレットは制作されていないこともあり、記録しておきたいと思いました。

この映画で印象深いのは、その「リアル」な描写です。
フィクションでありながら、画面で繰り広げられる政府、軍、専門家たちの混乱と決断のプロセスは、まるで本当に今、この瞬間、世界のどこかで起こっている危機を覗き見ているようでした。

予告編の言葉が示唆していたのは、特定の「敵」の存在ではなく、システムや人間の本質が抱える恐ろしさだったのかもしれません。
ストーリーが進むにつれ、「テロ」という外側の脅威ではなく、極限状態での「人間」の選択や、現代社会が抱える構造的な問題に焦点が移っていくことに気づき、背筋が凍るような思いがしました。

「こんなことがあってほしくない」という願いと同時に、「これは本当に現実の隣にある話だ」と突きつけられる感覚。
映画館を出た後も、その重みがずっしりと心に残っています。

そして今回、パンフレットが制作されていないという点について、私なりに考えてみました。
映画好きにとって、パンフレットがないのは残念ではありますが、これはもしかすると、「思考を停止するな」という制作者からのメッセージではないかと感じたりもしています。

通常、パンフレットは映画の答え合わせや解説、情報の整理をしてくれるものですが、それがないことで、観客一人ひとりが「あのシーンの意味は？」「彼らの選択は正しかったのか？」と、頭の中で深く考え、他者と語り合うことを強要されている気がするのです。

この映画の「深い意味」は、提供された情報ではなく、私たちが個々で考え、感じることの中にこそある。
そう訴えかけられているような気がします。

これはエンターテイメントとして楽しめる緊迫感がある一方で、私たちが住む世界、そして平和というものが、いかに危ういバランスの上に成り立っているのかを、静かに、しかし強烈に訴えかけてきます。

映画『ハウス・オブ・ダイナマイト』公式ホームページ：https://www.cinemalineup2025.jp/ahouseofdynamitefilm/

さて、この映画では、最終的な結末は描かれませんでした。
単なるエンターテイメント的な映画を期待していた人にはモヤッとするかもしれません。
しかし、それは要するに、「想像しろ」ということだろうと思うので、私の考える結末はというと…

シカゴは壊滅、そして米国大統領はどうすべもなく（どこが起こした攻撃なのかわからないのに核爆弾なんて本当は落としたくないと思いつつも）報復として核爆弾を発射することを選択、そしてその報復行為は副補佐官が語っていた通り自殺行為となり、米国どころか全世界が滅ぶ道を辿ることになるのだろう。

というところです。
これを映画館を出た帰りの道中で考えていたら泣けてきてしまったのですが、だからこそ、予告編の言葉にあった通り、”我々(自分)を救えるのは我々(自分)だけである”ということを胸に刻み、故郷や大切な人に感謝し、人生に後悔のないように今を生きなければと、改めて思った次第です。

なお、映画『ハウス・オブ・ダイナマイト（原題：A House of Dynamite）』が、私が生まれた故郷閖上のある宮城県で上映されている映画館は、フォーラム仙台、イオンシネマ名取、イオンシネマ新利府、イオンシネマ石巻です。
劇場での上映は2025年10月23日(木)までで、24日(金)からはNETFLIXで配信がスタートするとのことです。

あなたが
深く考えさせられた
映画はなんですか？

〜地球上で最も危険な仕事の一つとされる職業の驚くべき実話〜

やっぱり、映画って素晴らしい・・・！
映画を観るたびに、新しい感動、いわゆる”新感覚”というものを感じることができますが、先日またこれまでとは異なる、まさに新感覚を得た作品を観てきたので、記録しておこうと思います。

それは『ラスト・ブレス（原題：Last Breath）』。
（宮城県内ではフォーラム仙台のみでの上映。上映期間は2025年9月26日〜10月16日）

チラシに記載の通り、”驚愕の実話に基づくサバイバル・スリラー”なる映画というわけで。
（チラシ画像をクリックでPDF画面が開き、拡大できます）

SF系の映画が好きな私。
このチラシを見た時点で、宇宙を舞台にした『ゼロ・グラビティ（原題：Gravity）』の深海版ぽいイメージ？！なるものを想像して、是非観てみたいと思った訳なのです。

『ゼロ・グラビティ』は完全フィクションと言えども、ごく一般人には未知の宇宙世界を知ることができる素晴らしい映画ですよね。
で、その深海版的な映画を観られるのかなーくらいの感覚でいたのですが・・・

映画『ラスト・ブレス』を観終わった後、全身の力が抜けるほどの緊張感と、深海の異様な世界観に心を奪われました。
今回は、この新感覚な作品の魅力を深掘りしていきます。

…と、だいぶネタバレ的なことを書いてしまうかもしれないのですが、その前に。

この作品を見る前に手にしたパンフレットと、チラシ代わりの団扇（うちわ）のアイディアについてをまずは面白いと感じたので、その件について触れておきます。

パンフレットは、潜水艦の出入り口や窓のように、丸く切り抜いてデザインされたクリアファイルに収められていて。

そして、団扇はこの映画の公開日より前のかなり暑い時期に映画館に置かれてあったもので、「あ！うちわだ！助かる〜」という軽めな気持ちで手にしたものだったのですが、裏面には”涼感音響 イヤホン・ヘッドホンをつけて深海の世界をご体験ください”とのテキストとともにQRコードの記載が…

QRコードのリンク先となっている動画はこちら↓です。

本当にこれ、イヤホンで聴きながらだと・・・！！

さて。
まずこの映画の冒頭時点で引き込まれた点があります。

それは、よく実話ベースの映画では「Based on a true story（実話に基づく）」という表現が使われますが、『ラスト・ブレス』はきっぱりと「This is a true story.（これは実話である）」と言い切ったところ。

実際には、俳優さんたちが演じる映画作品ですので、全てがリアルというわけではないにせよ、20分以上の無酸素状態にあった人が脳に損傷を負うこともなく生還できたという、一番信じられないところが、事実だという点を強調するためにあえてそのように表現したのかもしれません。

そして、この映画の次なる衝撃は、「飽和潜水士（Saturation diver）」という職業の存在を知ったことです。
彼らは深海の高い水圧下で作業するため、体内のガスを人工的にコントロールし、数週間を高圧の閉鎖空間（チャンバー）で過ごします。

その仕事の過酷さ、プロフェッショナルとしての誇り、そして何よりも危険と隣り合わせの日常が、息苦しいほどの緊迫感で描かれます。

海底で命綱一本。
それが切れ、地上との通信が途絶えた時、潜水士に残されるのは、深海の底でたった一人、自らの知恵と経験、そしてわずかな酸素に全てをかけるという途方もない孤独…

そんな状態に置かれた人が、再び海に潜ることなんてできるのだろうか、と思いましたが、映画のエンディングでは、この物語の登場人物たちの実際の映像とともに、この事故の数日後に再び彼らは任務についたと締められ、ため息が出ました。

映画『ラスト・ブレス』公式ホームページ：https://lastbreath.jp/

それからやはり、映画を観ていて感じたのは、宇宙を舞台にした傑作サバイバル映画『ゼロ・グラビティ』を彷彿とさせる、究極の閉鎖環境でのサバイバルです。

『ゼロ・グラビティ』が「真空、無重力、宇宙の闇」という極限の”上”の環境だとすれば、『ラスト・ブレス』はまさに「高圧、無呼吸、水の密室」という極限の”下”の環境とでも言えるでしょうか。

「飽和潜水士」という職業は、世界的にも非常に特殊であり、日本国内全体では100人程度とも言われる、希少な存在なのだそうです。

日本においては特に、海上自衛隊などが高い技術を保有しており、知床沖や宮古島沖の事故など、深い海底での救助・捜索活動において、彼らの技術と勇気が欠かせないものとなっているのだとか。

私たちが知ることのない場所で、人々の安全や国の海洋インフラを支えているプロフェッショナルがいることに、改めて感動を覚えました。

あなたは
どんなことに新感覚を
感じますか？

〜邦題と原題のギャップに隠された、深淵な物語〜

映画ネタが続いてしまいますが、フォーラム仙台で上映されている映画『フォーチュンクッキー』（原題：『Fremont』）を観てきまして、結論から述べると、それは、主人公ドニヤの不器用ながらもひたむきに生きる姿に、胸を打たれ心に静かな感動が広がるとても良い映画で、今年観た映画の中でも特に好きな作品となりました。

映画『フォーチュンクッキー』公式ホームページ：https://mimosafilms.com/fortunecookie/

…しかしながら実は、この映画の「邦題（フォーチュンクッキー）」と「原題（Fremont）」の違いが、良くも悪くも心に引っかかった、と言うのが私の本音にはありまして…

と言うわけで、その点について、日本における巷の映画批評でも賛否両論言われているのも納得できるわけですが、私自身の最終結論としては、あり（good👍）と言うわけで、是非記録しておきたいと思ったのです。

フォーチュンクッキー、私は久しく食べてないけど、あなたもご存知ですよね？
そう、クッキーを割るとおみくじ的なものが入っている、あの昔からあるクッキーです。

日本の「辻占煎餅（つじうらせんべい）」というお菓子がその起源と考えられていて、辻占煎餅をヒントに、アメリカに移住した日系人たちがフォーチュンクッキーを作ったのが始まりとされています。
第二次世界大戦中に日系人が強制収容された時期に、中国系の人々がこの製法を引き継ぎ、アメリカ国内の中華料理店で提供されるようになり、今日のような「中華料理のデザート」というイメージが定着していった、という経緯があるようだということですよ。

なお、フォーチュンクッキーの歴史などまではこの映画では語られていませんが、パンフレットにはそのことが記載されたページがあって、興味深かったです。
こういう知識もあると、映画がますます面白く感じますね。

邦題となっている『フォーチュンクッキー』は、映画の中でも重要なアイテムであり、ささやかな希望や未来への期待を象徴しています。

映画を観る前は、この原題との極端な違いは何だろうと若干怪訝に思いつつも、『フォーチュンクッキー』とされた邦題、そしてチラシにも書かれている『私の殻をやぶるとき』というキャッチフレーズから、主人公の女性が自分の殻を破って行動したら、素敵な恋なり希望があったというような、あったかい気分になれる物語なのだろうと想像していました。
そしてたまたま、その舞台の地がフリーモントになったのかな？くらいに。

確かにその側面もあるのですが、映画を観て、原題の『Fremont』が持つ意味を知ったとき、この映画の本当の奥行きに気づかされました。

主人公ドニヤは、アフガニスタンからフリーモントにやってきた難民です。
慣れない異国の地で、彼女はこの都市のチャイナタウンにあるフォーチュンクッキーの工場で働き始めます。
クッキーの中に入っているおみくじのようなメッセージは、ときにユーモラスで、ときに示唆に富んでおり、彼女の孤独な日々に小さな光を灯します。

予告編の動画もコミカルな感じで、そういったことをほのぼのと楽しめる映画なのかな？と思えるかもしれません。
が、実はもう一つの深いストーリーがあるのでした。

普段はあまり自分を出そうとしないドニヤが「家族を置いて逃げてきた私なんかが、恋をしたいと思っても良いの？」と言うシーンでは、特に胸が締め付けられました。

カリフォルニア州のフリーモント市は、アフガニスタンからの移民が多く住む場所として知られているのだそうです。
私には映画を観るまでこの知識がなかったため、物語が進むにつれて、原題「Fremont」の意味に気づかされ、そして様々なことを考えさせられることとなりました。

映画は、フリーモントで生きる人々の現実を、静かなモノクロームの映像で描き出します。

主人公ドニヤが抱える過去のトラウマ、言語や文化の違い、そして何よりも「居場所」を探し求める孤独。
これらは、単なる個人の物語ではなく、移民として生きる多くの人々が直面している現実です。

「Fremont」という原題は、この物語が特定の場所で、特定の背景を持った人々の、紛れもない現実を描いていることを強く示唆しています。
それは、幸せや希望の物語といった枠組みを超え、アイデンティティや社会への問いかけを私たちに投げかけているのではないでしょうか。

さらに特筆しておきたいのは、主人公ドニヤを演じたのはこれが映画初出演というアナイタ・ワリ・ザダ（Anaita Wali Zada）という女優さんについて。

彼女についても、映画を観た後にパンフレットを読んで初めて知ったのですが、彼女自身、タリバンが復権した2021年8月に、アフガニスタンからアメリカへと逃れてきた人物で、ドニヤのキャラクターに共感を覚えたということで、なんと、アメリカに来てわずか５ヶ月、演技も未経験だったにも関わらず、この主演を果たすこととなったのだそう。
（この点は公式HPにも記載あり）

アナイタ・ワリ・ザダが演じるドニヤはあまりにも自然かつ印象的で、観ているこちらも映画に引き込まれましたが、彼女が持つ事実が、単なる演技を超えた、ドニヤというキャラクターの内面的な真実を、見事に引き出していたのかもしれません。

映画『フォーチュンクッキー』公式ホームページ：https://mimosafilms.com/fortunecookie/

以上、映画『フォーチュンクッキー』（邦題）の原題は『Fremont』である点にフォーカスしてまとめてみました。

確かに、島国日本に住む私たちには『Fremont』（フリーモント＝アメリカの都市名）という原題のままでは、ファーストインプレッションではピンとこないですし、これが映画供給会社によるマーケティング戦略の一つだとしても、邦題やキャッチコピーと原題のギャップをきっかけに、より深く作品を考察するきっかけになったのは、私にとっては初めての良き体験でした。

あなたにも
何らかのギャップによる
面白い体験はありますか？