昨日、訓練所の再開を喜びましたが、色々揉めていて、今日は、悲しくなり、疲れてしまいました・・・
私は、今をこうやって生かされているだけで、十分なんだけど・・・
というわけで、今日は、活力が出ないので、現在のスマイルポットの写真をアップするのみで・・・
お花、アレンジしていただいて、まもなく１週間ですが、こんなに綺麗です♪
毎日、「綺麗だね〜、可愛いね〜」って話しかけながら、お花の栄養剤をといたお水を霧吹きで吹きかけてます。
ポットのお肌がフワモコで気持ちいいので、なでなでして、癒されてます。
そして、ピアノは、やはり飾り台と化してます・・・
数日前までの夏日に打って変わって、また寒くなって、今日も冷たい雨でしたね。
コロナといい、昨今の気候といい、現代人に対しての、何か、宇宙からの警笛なんではないだろうか、と思ったりもします。
ところで、現在、私は、職業訓練校へ通っています。
受講科はCAD・NCオペレーション科です。
私は、以前の職場で、事務職の傍ら、3Dプリンター等の機器を扱うこともあり、それがとても面白かったので、それらの知識と技能をさらに深め、手に職をつけて、人生１００年時代と言われるこれからを生き抜ける人材になりたいと考えました。
それで今に至るのですが、新型コロナウィルスによって、しばらく授業も休講となっていました。
突然の休講のお知らせでしたので、その時はショックも受けましたが、それで家時間ができたことにより、私は、このウェブサイトを独学によって、立ち上げることができましたので、これはこれで、とても良い機会になったと思っています。
と、そんな状況でしたが、先日の「緊急事態宣言39県の解除」を受けて、ようやく、今日から訓練再開となり、クラスメートや先生方と、再会できました♪
ですが、色々、ありますね。
授業が延長できないだの、出席日数が修了と認められる日数を満たさないだの、揉め揉めしていて、私自身も腑に落ちないと感じてしまうような点もあったりしますが、世の中には、見えないところで相当な苦しみを負っている人もいるはず、そう思うと、あとは、ことが静かに収まるのを願うばかりです。
さて、先ほど、受講しているのはCAD・NCオペレーション科だと書きました。
「CAD・NCオペレーション」わかる人にはわかっても、わからない人にはさっぱりわからないですよね。
CADは Computer Aided Design（コンピュータ・エイデッド・デザイン）の略で、コンピュータ支援設計、
NCはNumerical Control（ニューメリクル・コントロール）の略で、機械制御のことを言います。
オペレーションは、機械などの運転や操作のことを言います。
と言っても、やっぱり、わかりづらいと思いますので、もっと簡単に一言でまとめると、「従来の職人の技術と現代のハイテク技術を持ってする、ものづくりをする上での設計から加工をすること」という感じでしょうか。
この辺は、もう少し説明が必要だと思いますので、今回は置いておきますが、個人的には、これもアート（芸術・美術）の一種という感覚があって、興味を抱いている分野でありました。
今は、その学びを深めることができることを、とても嬉しく思っています。
これまで、脳に関する投稿をいくつかしてきましたが、人の脳というのは、何歳からでも新しいことを学び、身に付けることは十分に可能と言われていますし、私も、そう信じています。
色々あるご時世ではありますが、こうやって学べる機会が持てることに感謝し、いつまでも学ぶ心を忘れずに生きていこう、そう改めて思った本日でした。
先日投稿した「ナラティブ 〜物語〜 について考える」で日野原重明先生について、少し取り上げました。
日野原先生は、内科医として、早くから予防医学の重要性を指摘し、終末期医療の普及、医学・看護に尽力し、「習慣病」という言葉を生み出すなど、常に医学の先端を走ってきました。
先端を走り続けると、ともすると、その名誉にかられ、人として大事なことを忘れてしまう危うさもありますが、日野原先生は「人間が人間を愛したり尊敬したりするあたりまえの心を狂わせてはならない」と愛を訴える、心あたたかな医師として、多くの人々に慕われました。
※終末期医療（ターミナルケア）：病気などで余命がわずかになった人に行う医療的ケアのこと
※習慣病：食事や運動、喫煙、飲酒、ストレスなどの生活習慣が深く関与し、発症の原因となる疾患の総称
今回は、その日野原先生が書かれた名著より、私が大好きな、心があたたかくなる一冊の本をご紹介します。
「テンダー・ラブ―それは愛の最高の表現です。」という本です。
2004年に発刊された本で、新しくはありませんが、これは、何年先までも読まれてしかるべき本だと思います。
先にも述べました通り、日野原先生は医学の先端をゆく人であるにも関わらず、人にとって最も大切なものは愛であると説いたかたです。
tender love（テンダー・ラブ）
直訳して、やさしい愛。
そう名付けられた本では、日野原先生は、ただただ愛を語ります。
この本で、日野原先生が「はじめに」の部分で述べられていることを抜粋にて、紹介させていただきます。
９３歳の誕生日を迎えるにあたり、若いときには思いもしなかった長寿への感謝の心を、私の「愛の証（あかし）」を持って読者のみなさまにお伝えできることを、この上もない喜びと思っています。
私は、私が人々に与えたよりも、もっと多くを人から学び、癒しの技の職業につきながら、癒しを与えるよりも病む方から多くのものを学んできました。そしてまた、何と多くの愛を、私が接してきた多くの方々から、また私の尊敬する人たちから、さらに小説や劇、詩や音楽からも与えられてきたことでしょう。
私が辿（たど）ってきた人生のなかでもっとも大切な、愛。それが、すべての人にもそうであることを信じて、私はこの愛の証を２か月間で書き下ろしました。その資料は、私が愛を感じ始めた幼い頃から、そして９０歳を超えたいまでも感じることを記した、私の心のノートから集めました。
これから人生が始まることに気づく若者、
大人になったが目標がない方、
中年期の仕事に疲れて愛を見失っている人、
長い病の床にある人、
愛する人を失った方、
これから老いに向かう人、
老いを乗り越えて第三の人生を創めようとする“新老人”の方々、
「緩和期がん」のケアを受けられている方々とそのご家族たちに。
その愛の結晶に「テンダー・ラブ tender love」と名付け、この本をみなさまに捧げたいと思います。恕（ゆる）しに裏付けられた、この愛の心こそが、地上の平和をつくる力となることを切に希（ねが）っています。
どんな内容なのか、もう少し具体的にお分りいただけるように、各章のタイトルもご紹介しますね。
第１章
訣（わか）れのときでさえ、
人は、愛を交わすことができます。
第２章
愛とは、誰かの心に
希望の灯（ひ）をともすことです。
第３章
恋するハプニングが愛を生み、
他人を受け入れることで愛は育ちます。
第４章
誰もみな孤独であってはなりません。
だから、愛を示し合うのです。
第５章
人はいつも、何と多くの愛を
与えられていることでしょう。
日野原先生が接してきた患者さんからのお手紙や、日野原先生自身が感銘を受けた人々の言葉について、いくつか引用されていたりもするのですが、それらも含め、すべてに、胸を打たれます。
この本についても、ご紹介したい部分がたくさんあるのですが、少しでも気になったかたは、とても読みやすい本なので、ご自身で手に取られるのが一番かと思います。
ただ、もう、中古しか見つからないかも・・・
リクエストがあるような時は、またの機会に、一部だけでもご紹介したいと思います。
関連記事
ナラティブ 〜物語〜 について考える／エビデンス（科学的根拠）とナラティブ（物語と対話）
愛とは、誰かの心に 希望の灯をともすこと／心に留めておきたい、愛の医師 日野原重明先生からのメッセージ
私は、以前は、献血が趣味みたいなもので、１・２ヵ月に1回は、ほぼ必ず、行くようにしていました。
しかし、ここ数年は、これまで書いてきましたように、他の趣味同様、気持ち的にも体力的にも余裕がなく、献血にも全く行かないでおりました。
でしたが、本日、久々に、献血ルームへ行って参りました♪
かなり久々だったので、献血することができるか、ちょっと不安だったのですが、事前検査時、看護師さんからは、
「前回から随分経ってるみたいだけど、今まで８０回以上、ありがとうございます！
血液の状態も、これまでも良かったけど、今回もとても良い数値なので、今日もよろしくお願いしますね！」
と、明るく元気に言われて、嬉しくなっちゃいました♪
私は今日で、８４回目でしたが、世の中には、１００回以上という人がざらにいますので、私などは、まだまだです。
というわけで、献血、頻繁に行くかたもいらっしゃるとは思うのですが、逆に、献血なんて怖い、とか、興味はあるけど行ったことなくて・・・というかたもいらっしゃるかと思いますので、簡単に、献血の種類と流れなどについて、ご紹介しますね。
なお、次回の献血まで開けなければならない間隔や年間の可能回数なども、種類によって異なります。
詳細は、日本赤十字社のページをご参照ください。
血の巡りの良い人とそうでない人、その時の体の状態などで、献血時間にも差がでます。
私は、献血の最中、血の巡りが良くなるよう、意識して腹式呼吸をしたりしていますが、血液のポンプの働きがイマイチの時は、看護師さんからホカロンを渡されたり、手をにぎにぎする道具を渡されることもあります。
ちなみに、今日、私は４００ml献血をしました。
時間的にはこんな感じでした。
今日は、たまたま私が行った時は人が少なくて、待ち時間もほとんどなく、全てがスムーズに流れましたので、だいぶ早かったです。混み合っている時や、成分献血となると、倍以上かかることもあります。
私は、子供の頃は体が弱く、頻繁に病院に通っていたため、変に注射慣れしていました。
なので、献血も、全く苦にならないんです。針刺されるのがちょっと快感なくらい・・・ヤバイ人ですね（苦笑）
献血は、検査のための採血と、献血としての採血で、１日で左右両方の腕に針を刺されることになりますが、これも慣れかなと思います。
どうしても献血中は違和感あることが多いと思いますが、針刺さってますし、血が巡ってますしで、仕方ないです。
これで、新しい血液が生成されることになりますし、私は、生きてるってことを実感する時間にしています。
でも、よっぽど痛い時などは、看護師さんに言った方が良いですので、無理しませんように。
もしまだ行ったことないけど、自分も役に立てるならやってみたいと思われるかたは、是非、チャレンジしてみてくださいね。
誰でもできるボランティアです。きっと、心も清々しくなると思います♪
また、複数回献血クラブという会員システムがあって、会員として登録すると、ポイント数に応じてプレゼントがもらえたり、ネットで自分のこれまでの献血履歴や、血液のデータなど確認できます。これも時代とともに、どんどん良いシステムになってます♪
自分の健康状態の把握にも役立ちます。特に、コレステロール値とかもわかるので、自分の戒めにも良いです。
なお、仙台には、献血ルームは杜の都献血ルームAOBAと献血ルームアエル20の２カ所あります。
以上、繰り返しではありますが、献血についての詳細は、日本赤十字社のホームページに掲載されていますので、ご参考になさってみてください。
少し固そうなタイトルになりましたが、今回は、臨床美術に興味ある人はもちろん、介護関係のお仕事や、心のケアについて考えているかた、そして、日常において人とコミュニケーションを取る上で、どなたにとっても参考になるであろう、ナラティブ・アプローチについて取り上げます。
昨日の記事に、エビデンスという言葉を使いました。研究者や医療従事者などは知ってて当たり前の言葉で、近年では様々な場面でも使われる言葉となってきましたが、まだまだ一般的な日本人には馴染みがない言葉かと思います。
おそらく、日常的な場面では、例えば、テレビの健康番組でゲストのお医者さんが「これはエビデンスに基づいて・・・」とか、「今はこういうエビデンスの統計が出ていて・・・」といったかんじで言うのを、耳にすることがあるかと思います。
「エビデンス（根拠・証拠）」は医学分野に限って使う言葉ではないですが、こう言った場合の「エビデンス」とは「科学的根拠」のことを言います。
例えば、私たちが頭痛薬を買う時、もし「この薬は、なんとなく頭痛に効きそうな気がすると思った成分で作りました」なんて製品だったら、不安で買いたくないですよね？「なんとなく」なんて言われたら。
薬が開発されるにはしっかりとした研究があり、様々な実験や統計といった科学的な根拠があって、安心して使える製品として出されるわけです。
私は、医療研究機関に勤めてましたので、その時には、しょっちゅう、エビデンスという言葉に触れていました。
それと共に「EBM」という言葉も。
「EBM」は「Evidence Based Medicine（エビデンス・ベイスト・メディスン）」の略で、訳して「科学的根拠に基づく医療」となります。
「Sackett（サケット氏／カナダのEBMの父と言われた医師）らは、EBMを『個々の患者のケアに関わる意識を決定するために、最新かつ最良の根拠（エビデンス）を、一貫性を持って、明示的な態度で、思慮深く用いること』と定義している。」
これは、内科医 斎藤清二氏による「医療におけるナラティブとエビデンス 対立から調和へ」という本からの抜粋です。
さてここで、本のタイトルに「ナラティブ」という言葉が出てきましたが、「ナラティブ」とは日本語では「物語」や「対話」のことを言います。
そして、EBMという概念がある一方、NBMという考え方があり、それは「Narrative Based Medicine（ナラティブ・ベイスト・メディスン）」の略で、訳して「物語と対話に基づく医療」となります。
ところで、上記の本は、医療従事者向けに書かれた本です。
エビデンス・EBMと共に、ナラティブ・NBMについては、医師や看護師といった医療を学ぶ人は必ず学習することになるのだそうです。
しかし、私が医療研究機関に勤めてた時、エビデンスやEBMはあっても、ナラティブやNBMに触れることがほとんどありませんでした。（もちろん、この言葉が使われている現場もある、ということを付記しておきます。）
私が初めてナラティブとNBMという言葉を知ったのは、臨床美術士４級取得のための講座によってでした。
臨床美術士として患者さんや人と接する時、その人自身の生きた背景をストーリー（ナラティブ）にしてトータルで見ていくことが大切である。科学的な分析ももちろん重要ではあるが、それだけではならないのだ、ということを、授業で学んだのでした。
この時の授業がとても私の胸に刺さるものがあって、その後、さらにナラティブに関しての知識を深めたいと調べたところ、医師 日野原重明氏による素敵な言葉を見つけました。
「医学というのは、知識とバイオテクノロジーを固有の価値観を持った患者一人ひとりに如何に適切に対応するかということである。
ピアノタッチにも似た繊細なタッチが求められる。知と技を如何に患者にタッチするかという適応と技がアートである。
その意味で医師には人間性とか感性が求められる。」
これは、EBMとNBMの両立を意味します。
日野原重明先生は、内科医で、著書も数冊出されており、テレビなどでもよく取り上げられ、愛を持って医療にあたった人として有名です。多くの人が惜しむ中、2017年に105歳という年齢でその生涯を閉じた、ヒーローです。
当時、医療研究機関に勤めていた私は、次第にこう思うようになりました。
医学界では、エビデンス・ベイスト・メディスン（EBM）とナラティブ・ベイスト・メディスン（NBM）は、臨床においての「両輪」と言われるのに、なぜ、私の職場ではエビデンスばかりでナラティブは全然耳にしないのだろう？
重要視されるのは科学的根拠ばかりで、患者さんやその周りにある物語がないがしろにされているのではないか？
研究って、なんのためにされてるの？ 患者さんのためなの？ 名誉の為なの？
※臨床：病床に臨んで診療すること。病人を診察・治療すること。
ナラティブという言葉に出会ったことで、臨床美術において大切にする、物語や対話による寄り添い、そして、「今ここ」という概念や「いてくれてありがとう」の精神が、私の心の拠り所となっていったのでした。
そしてこれは、臨床美術士だとか専門的な活動をする人のみならず、誰もが頭の片隅に置いておくと、普段から人の心に寄り添って接するための、手がかりになるものと思いますので、また今後も取り上げたいと思います。
※臨床美術士（クリニカルアーティスト）：芸術的手法、コミュニケーション術、多様性を享受するマインドなど、臨床美術に必要な知識と技能を体系的に学び、臨床美術のアートプログラムの実践に取り組む。医療従事者ではありません。
医療におけるナラティブとエビデンス 改訂版──対立から調和へ
新型コロナも一応の収束に向かってはいますが、外出自粛が続いて、ちゃんと意識しないと、体が運動不足になる一方ですね。
今回も、脳に関わるお話ではあるのですが、ここまで、芸術とか、どちらかというとインドア的なお話を綴ってきましたので、そろそろ、人間にとって大事な活動の一つである、運動についても考えようと思います。
そこでご紹介するのは、スェーデンの精神科医 アンダース・ハンセン氏（御船由美子氏訳）による「一流の頭脳」という本です。
スウェーデンでは発売前から話題だったそうで大ベストセラーとなり、日本では2018年に出版され、ベストセラーとなりました。
この本のタイトルについては、スェーデン語だと全くわからないので、そこは置いておいて、英語では「BRAIN -How To Train Your Brain According To Best And Latest Neuroscience-」とされており、直訳して「脳 -最良かつ最新の神経科学によって脳を訓練する方法-」といった感じです。
タイトルと表紙のイメージでは、頭をよくするための勉強法でも書かれているのかと思ってしまいますが、さにあらず 。
運動が脳にあたえる影響を紹介した本で、脳にとって最も大切なことは運動することだ！ということを延々と述べられています。
なので、私もそうなんですけど、運動が得意ではない人にとっては、ちょっとキツイ内容ではあるかもしれません。
逆に、普段からよく運動をする人には朗報ですし、確かに！と納得することも多いと思います。
運動がストレスを取り払うことに効果的、ということは誰もが知っていることだとは思いますが、この本では、そういったことに始まり、そして、簡単にまとめると、効率よく学習するには、まず運動。楽器を弾いたり、芸術的な創造性を高めるにも、まず運動。普段からよく運動することが、脳の機能を高め、あらゆることに効果的、しかも脳の老化に歯止めをかけるということが書かれています。
言い方を変えると、頭良くなりたいなら運動しよう、ヒラメキを得たいなら運動しようということのようです。
また、この本に書かれていることで、へーっと思ったのは、「『脳トレ』では頭はよくならない」というお話でした。
「コンピューターゲームやアプリが提供する様々な認知トレーニングは、確かにゲームそのものは上達しても、とくに知能が高くなったり、集中力や創造性が改善されたり、あるいは記憶力が向上したりといった効果はないことがわかったのである。単に、そのゲームがうまくなるだけだ。」
これはクロスワードパズルなども同様で、パズルが得意になるだけで、それ以上の効果はない、とのこと。
だそうですが、私は、頭はよくならないにしても、何もしないよりはいいでしょう？と思うので、否定的にならなくて良いと考えています。
何事も、ものは考えようですし、エビデンス、エビデンス言っても、なんでもいろんな説がありますから、自分が納得できることを、自分の生活に良い形で取り込むのが一番かと思いますので。
※エビデンス：evidence／証拠、根拠、裏付け、科学的根拠
（科学者がよく使う言葉ですが、確かに大事なことではあるんですけど、個人的には、エビデンスだけではわからないことも世にはたくさんあるでしょーと言いたい時もあります…）
運動をすることが心身に良いことはわかっていることだし、加えて頭も良くなるのであれば、やっぱり運動しようという気持ちになりますね。
ところで、運動がなぜ脳の機能をアップさせるのに効果的なのか。
その辺の理由など、個人的に興味深いと感じた点については、またの機会に書きたいと思います。
このサイトのイメージに合う、ロゴ（アイコン）的なマークを作りたいな〜・・・
自分で撮った写真を使いたいけど、何を撮ろう・・・？？
そう考えていたある日、お花のインターネットショップを眺めていましたら、スマイリーの花器を発見しました。
かわいい♪
モコモコした素材があたたかみを感じさせるし、白色っていうのがシンプルで花の美しさが際立ちそう♫
これを使ってロゴを作ろう！！
早速オアシスなどと共に購入しました。
花材通販はなどんやアソシエさんにて購入。
丁寧な包装、かつ迅速に対応してくださり、感謝です☆
それで、当初は、自分でアレンジすることも考えたのですが、それだとちょっと不安だし、やっぱり最初だし、プロのお花屋さんにお任せしよう、と思いました。
そこで、ご相談したのは、近所のお花屋、レヴェルベールさんです。
外出するとよく通る道沿いにあるので、店先に並ぶ美しい花々に、いつも心を癒されていました。
是非とも、ここ、レヴェルベールさんにお願いしたい♪
花器が届く前に、もう、そう決めていました。
そして、いよいよ昨日、届いたふわふわスマイルポットと共に、相談しに行きました。
私のホームページ名称とイメージ、この花器を使ってアイコンを作りたいとお伝えし、あとはほとんどお任せ。
そして、本日、出来上がってきたのは、こちらです☆
わーい、すごーい、イメージ通り！可愛すぎる〜♡
気持ちが和んで、思わず微笑んでしまうアレンジメント♫
早速、アイコンにも設定しました♪
イメージを伝えただけで、お任せしますーって無理を言ったにもかかわらず、とっても素敵にアレンジしてくださって、レヴェルベールさん、本当にありがとうございました。
ちなみに、レヴェルベールさんについてですが、いただきましたご案内カードによると、
「『レヴェルベール』とは『街路灯』のこと。ほのかでやわらかい灯りのようにただ、そこにあるだけで心をやさしくしてくれる、そんなお花たちを、みなさまに。」
とのこと。
どうりで、いつも、そこを通るたびに和まされるわけでした。
レヴェルベール 仙台のお花屋さん
営業：１０：００〜１８：３０（日曜定休・臨時営業あり）
住所：仙台市青葉区木町通１丁目６−２１パークサイド木町１F
TEL：０２２−７２２−３８７５
FAX：０２２−７２２−３８７６
私の趣味の一つに、音楽を聴くこと、があります。ジャンルは、幅広いです。
演歌や、ジャニーズなどのコテコテのジャパニーズポップスは苦手ですが、それ以外は割となんでも聴きます。
多分、小さい時から音楽に触れていたというのが、理由の一つかと思います。
まずは父の影響です。私の父は、若い頃バンドマンだったため、アコギ、エレキといったギターを数本持っており、私が生まれた後も、よく弾いていたこと、なんらかの音楽のレコードやカセットテープ、CDを常に流していたこと、家でも車でも音楽プレーヤーから流れる音にはちょっとだけこだわっていたことなど。
また、私は、幼稚園の頃にオルガン、小学からはピアノを習わされたこともあり、練習は嫌いでしたが、学校の授業も含め、音楽は好きでした。
小さい時からピアノのレコードを暗い部屋で一人で聴く、なんてことも好きでしてましたが、ピアノのレッスンに通うことについては、中学くらいの時には嫌になってきていました。
そして、一般的によくあることだと思いますが、受験勉強しなきゃ、を理由に辞めました。正直、こじつけ、なんですけど。
それでも、家にピアノはありましたので、気が向いた時は弾いていました。
たまにのことなので、上達はせず、下手になる一方でしたが、弾けなくなることはありませんでした。
高校卒業後は、初めての一人暮らしの狭いアパートにはピアノはありませんでしたが、幼児教育科に進みましたので、保母（現在の保育士）資格を取るための必修として、ピアノの単元がありました。
そのため、学校でピアノの練習ができましたし、先生のレッスンも受け、最終的にクラスメート全員の前での発表会もあったので、再びそれなりに弾けるようになりました。
でも、私のピアノ人生は、そこまででした。
保育士資格は持っていますが、その仕事にはついていませんので、もう弾くことはなくなりましたし、実家にあったピアノも、２０代前半の頃、手放しました。
（2022年追記：このブログを書いたのはフリーで生きていくことも視野にいた時で思いもよりませんでしたが、不思議なものでご縁があって、この数ヶ月後に保育園で働くこととなりました）
だったのですが。
自分の人生を無駄にしたくないと考えるようになった時のことは先にも書いた通りで、その時、心に浮かんだのは、美術のほかに、ピアノがありました。
またピアノを弾きたい！
一念発起して、安くはない、アコースティックピアノとタッチがほとんど変わらない鍵盤が木製の、電子ピアノを購入しました。
そして、20年近くぶりで弾くと、どうだと思いますか？
・・・弾けませんでした。
体が覚えてるかなーなんて甘い気持ちでいたのですが、泣きたくなるくらい、残念な結果でした。
ちなみに、ピアノの上に飾っているのは、私の親友、美希ちゃんが運営するピアノ・エレクトーン教室の、これまでの発表会の思い出です。
（プライバシー保護のため、ぼかしています。）
美希ちゃんは、子ども達のピアノに向き合う気持ちを大切にしている、とっても素敵な先生です。
毎回、発表会のプログラム製作を手伝わせていただいているのですが、そのお礼にと、終了後、美希ちゃんが私にプレゼントしてくれたメッセージ付きの写真達。
この思い出のお品は、私の心をいつも和ませてくれます。
今年は、記念すべき開講10回の年でしたが、コロナのため、それもお預け。でも、来年こそは行われるであろう発表会を、私も心から楽しみにしています♪
そして、今はただの飾り台になってしまっている私のピアノ・・・
私は、またピアノを弾けるようになるのか？
今後、綴っていこうと思います。
でも、弾けなくなったピアノに悲しむ私を励ましてくれる、一冊の本があるんです。
春畑（はるはた）セロリ氏の「ピアノのお悩み解決クリニック 練習向上編」
こちらについては、また改めてご紹介いたします。
カテゴリー「臨床美術 Clinical Art」の記事、「臨床美術を初体験した時の感動 その２ 臨床美術との出会い 〜左脳と右脳〜」の続きです。
前回、左脳と右脳の機能の違いについて一般的に知られていることについて記載し、最後に、デジタル画、アナログ画は、それぞれ、左脳または右脳のどちらで描かれるかを考えていただきました。
答えからいきますと、左脳で描くのがデジタル画（シンボル画）で、右脳で描くのがアナログ画です。
コンピューターで描くのがデジタル画、人の手で描くのがアナログ画、そういうことではないですよ。 多少なりともIT知識のあった私は、はじめ、そう思っちゃいましたけど・・・（苦笑）
※IT：Information Technology（インフォメーション テクノロジー／情報技術）
もう少し、詳しく解説しますと、
左側の絵は、「太陽、月、今日の気分、星、チューリップ、家を、一枚の紙に描いてみてください」と言われた時、一方、
右側は「今日の気分を描いてみてください。ただし、具体的な形やシンボル的なことは描かないで。」と言われて描いた絵です。
シンボル画とは、言葉を聞いた瞬間に、そのシンボル（具体的な形）が目の前にポンポンポーンと出てきたもので、左脳の絵、
対して、直線や曲線を使って抽象的に描かれた絵が、アナログ画、右脳の絵です。
『気分』の絵については、「具体的な形やシンボル的なことは描かないで」と付け加えられなければ、人によって、描き出される絵は、ふた通りに分かれます。
例えば、上図の左側（デジタル画）の人の笑顔の具象画と、右側（アナログ画）のような抽象的な表現のタイプに分かれます。
デジタル画には、どうしても、上手い下手がでてきてしまいます。しかし、アナログ画は非常に個性豊かな絵になり、「へえ、あなたの気分はこんな感じだったのね」と、上手いとか下手とかいったことではなくなります。
そして、ちょっと専門的な話になりますが、右脳を刺激すると「前頭前野（思考や創造性を担う脳の最高中枢）」が活性化され、同時に、右脳と左脳を繋いでいる「脳梁」という神経網を通して、左脳を刺激することにもなります。右脳が活性化されてくると、何か理由もなく元気になってきたり、前向きになる作用があると言われています。
ちなみに、一番上の図の、右側のアナログ画については、私がその日どんな『気分』だったかのメモを裏側に書いていたのですが、「お花を買って幸せな気分で歩いていたら、知らないおばさまに微笑まれ、私も笑顔になりました」とありました。これは臨床美術の一つであるアナログ日記というものなのですが、描いている時も楽しいですし、あとあと見返してみても、面白いですよ♪
さて、私が臨床美術を初体験した時に、話を戻します。
臨床美術のプログラムには様々なものがあり、画材も絵の具や墨、パステル、画用紙に限らず和紙や粘土など、プログラムによって使用するものが異なり、とてもバラエティーに富んでいます。
この時は、オイルパステルという画材を使用して、白画用紙に描いていく、とてもシンプルなものでした。
ただ、いきなり、描きたいことを描けと言われても、描けませんよね。
先生から「まず、好きな色を３色選んでください。その中の一つで、一箇所、お好みのところに線を引いてみてください。次は違う色で引いてみましょう。今度は線で囲まれたところを塗りつぶしてみましょう。」という感じで声をかけられ、先生と一緒に一つ一つのプロセスを踏んで行きます。
考えることは考えるのですが、イチから一人で描くことに比べ、ハードルがぐっと低くなります。
このプログラムの場合、白い画用紙の上に、切り抜かれた画用紙があらかじめ貼り付けられているのですが、その段差の感触を楽しめると共に、見た目にもちょっとしたアクセントにもなっています。
最後に、描いた絵に合いそうだなと思う色の台紙を選んで、自分の好きな位置に貼り付け、完成です。
この作品も、「当サイトの背景画像について 誰でも手軽に楽しめる♪ 塩を使った水彩技法」でご案内したように、百円ショップで買った額縁に入れてみますと、雰囲気がちょっと変わります。作品感がアップしますね。
でも・・・。そうは言っても、こういった抽象画、正直やっぱり、見ただけや話を聞いただけ、ではちょっとわからない、のが多くのかたの本音かなと思います。
絵を描くのが好きだった私も、抽象画は見るのも描くのも苦手とずっと思っていました。
でも、臨床美術は、アプローチの仕方が、独特なんです。
東北福祉大学で初めてこの体験をした時、普段使っていない脳を働かせている感じ、と言うのか、なんとも言えない心地よさを得ることができ、感動しました。
その日の気分で色を選ぶ。線で描く。曲線で描く。点で描く。塗る。指でのばしてみる。台紙に貼る時の見立てを考える・・・時間にして３・４０分くらい。没頭します。
抽象画（アナログ画）って、意外と面白いんだな。初めてそう思いました。
語彙力の乏しい私には、ここまでしか言えません。上手く伝えられないのがもどかしいのですが、これは、やってみた人でないとわからない・・・
ちなみに、こちらのりんごのように、見たものを描く、具象的なプログラムもたくさんあります。
ただ、アプローチの仕方が違うのです。普通の描き方ではない。それが、誰にでもできて、面白い。そして、そこにある心が素晴らしい。
その辺のことについては、またおいおい、ご紹介したいと思います。
なお、左脳と右脳に関しましては、カテゴリー「体の健康」の記事、「驚異と感動の実話 奇跡の脳 その１ 〜脳科学者の脳が壊れたとき〜」も、あわせてご参照いただけましら嬉しいです。
本投稿には、臨床美術士５級のテキストと、市販されている本「臨床美術 認知症治療としてのアートセラピー」を参考にしました。市販本の著者は故・金子健二先生で、宮城県出身の彫刻家であり、臨床美術の創始者です。
今年、2020年は、日本の誇りである浮世絵師、葛飾北斎の生誕260周年ということで、関連するイベントや映画など、北斎ファン、美術ファンはのみならず、普段は美術に馴染みがないという人にとっても、楽しめる企画が色々と計画されています。
実は、本来は、今年はオリンピックで日本に世界中の人々が集まるはずだったため、北斎の生誕260周年記念の年だからということだけではなくて、海外での浮世絵人気は絶大ですので、今年の日本は、史上最大の浮世絵イヤーとなるとも、ちまたでは言われていたんですね。
残念ながら、新型コロナウィルスによって、それもお預けとなってしまいましたが・・・
こちらは、2017年にロンドン観光した時のもので、大英博物館の写真です。
世界最大レベルの博物館で北斎の展覧会が開催されていたので、日本人として誇らしげな気持ちになりました。
参考関連記事：大英博物館の北斎展「Hokusai: beyond the Great Wave」（英国ニュースダイジェスト）
さて、下記のキャッチコピーは、私が愛読している雑誌「和樂（わらく）」のホームページ記事から。
「葛飾北斎、生誕260周年！
2020年はHOKUSAIムーヴメント！
あらゆるジャンルで目撃せよ」
こちらにも記載されているのですが、本来でしたら、今月（2020年5月）末から、葛飾北斎を題材にした映画「HOKUSAI」が公開されるはずだったんです。
北斎の知られざる人生を、数々の作品と共に映画化されるとのことで、とても楽しみにしていたのですが、こちらもコロナの影響で、公開は来年に持ち越されることとなりました。
キャスティングも演出もとても良さそうで、きっと面白いと思います。
映画「HOKUSAI」
公式サイト：https://www.hokusai2020.com/index_ja.html
ところで、そもそも、浮世絵ってなんなの？という話ですが、こちらも、和樂の記事にわかりやすい解説がありましたので、一部抜粋します。
日本を代表するアート・浮世絵。
浮世絵は、江戸時代に成立した絵画様式のひとつです。江戸時代の幕開けと共にその歴史は始まり、生活や流行、遊女や役者などをテーマにした絵画で、庶民層を中心に盛り上がりをみせました。ちなみに浮世絵の「浮世」とは「憂世」に由来し、江戸の世を謳歌（おうか）しようとする風潮の中で、浮かれて暮らすことを好んだ人々が「浮世」の字を当てたとされています。
浮世絵の表現技法は、大きく肉筆画と木版画のふたつがあります。浮世絵は菱川師宣（ひしかわ もろのぶ）の肉筆画に始まり、鈴木春信（すずき はるのぶ）らによる「錦絵（にしきえ）※」と呼ばれる技法によって、大きく発展しました。
※錦絵・・・浮世絵といえばまず思い浮かべるであろう、木板を用いた鮮やかな多色摺りの版画。
浮世絵とは？代表作品と絵師たちをまとめて解説【初心者必読】（和樂web）
また、江戸幕府が初めて参加した万博が、1867年（慶応３年）のパリ万博で、それ以降、マネやドガ、モネらの画家が浮世絵をはじめとする日本美術の魅力に気づき、主題やモチーフのみならず、造形原理のレベルにまで自らの作品に取り入れていったと言われています。特に、オランダ人画家のゴッホが、浮世絵に魅せられていたというのは有名な話です。この、19世紀、ヨーロッパの画家や文学者を中心に広まった日本愛好・日本趣味をジャポニスムといいます。
※フランス語ではJaponisme（ジャポニスム）、英語ではJaponism（ジャポニズム）となります。
映画「HOKUSAI」、公開が待ち遠しいですが、コロナも落ち着いてくれば、各地で、北斎生誕260周年にちなんだ展覧会なども開催されるはずですので、まずはそちらから楽しんでいきたいと思います♪
2020年7月11日追記
浮世絵がお好きなかたは、こちらの記事「世界に誇れる日本のアート GIGA・MANGA＠東北歴史博物館／江戸戯画（GIGA）から近代漫画（MANGA）までをたどる漫画の歴史展覧会」も併せてどうぞ。
